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| Vicente Santos, Alejandro Duran, Pavel Marcano, Mario Núñez y Patricio León |
Por: Patz Guerrero.
Muchas
personas dudan acerca de los montajes clásicos que vuelven a escena y su
novedad. Confunden propuestas totalmente frescas con reposiciones, solo por
llevar como nombre el de una obra clásica o famosa. ¿Qué marca la diferencia?
personas dudan acerca de los montajes clásicos que vuelven a escena y su
novedad. Confunden propuestas totalmente frescas con reposiciones, solo por
llevar como nombre el de una obra clásica o famosa. ¿Qué marca la diferencia?
Cuando
un director recibe un texto, tiene la libertad de plantearlo de infinitas
maneras. En el caso de la nueva propuesta de la directora Indiana Brito para
“La casa de Bernarda Alba”, el clásico de Lorca, ésta ha decidido romper con el
género, haciendo que hombres, sin travestirse, interpreten a “mujeres”,
ya que la esencia de estas mujeres en el sentido de la obra, y según su visión,
son en realidad sentimientos sociales, de hecho actuales, aun fueran
dedicados en su momento a la España Profunda.
un director recibe un texto, tiene la libertad de plantearlo de infinitas
maneras. En el caso de la nueva propuesta de la directora Indiana Brito para
“La casa de Bernarda Alba”, el clásico de Lorca, ésta ha decidido romper con el
género, haciendo que hombres, sin travestirse, interpreten a “mujeres”,
ya que la esencia de estas mujeres en el sentido de la obra, y según su visión,
son en realidad sentimientos sociales, de hecho actuales, aun fueran
dedicados en su momento a la España Profunda.
La
elección del elenco es otro brío que distingue la nueva propuesta, ya que
cambia totalmente la fuerza interpretativa del montaje. Incluso personajes
pueden tener un protagonismo diferente dependiendo de la puesta. Lo vimos el
año pasado en “Yago”, de la Compañía, donde la obra giró a partir de este
personaje de “Otelo” del afamado autor William Shakespeare, montada infinitas
veces, pero ésta era totalmente nueva, gracias al concepto actualizado de su
director.
elección del elenco es otro brío que distingue la nueva propuesta, ya que
cambia totalmente la fuerza interpretativa del montaje. Incluso personajes
pueden tener un protagonismo diferente dependiendo de la puesta. Lo vimos el
año pasado en “Yago”, de la Compañía, donde la obra giró a partir de este
personaje de “Otelo” del afamado autor William Shakespeare, montada infinitas
veces, pero ésta era totalmente nueva, gracias al concepto actualizado de su
director.
El
texto también se transforma. Esto no quiere decir que se cuente otra historia,
sino que la historia puede ser contada de un millón de formas. Una obra que
originalmente dura dos horas en escena, puede ser planteada en corto, o
extenderse, si así su director lo desea, con el fin de marcar su propio ritmo.
La escenografía, la música, las luces, la cadencia de los movimientos del
actor, las acciones, todos esos elementos cambian según la puesta, y puede
sorprendernos e incluso podemos sentir por momentos (si hemos visto otra
versión) que vemos otra historia.
texto también se transforma. Esto no quiere decir que se cuente otra historia,
sino que la historia puede ser contada de un millón de formas. Una obra que
originalmente dura dos horas en escena, puede ser planteada en corto, o
extenderse, si así su director lo desea, con el fin de marcar su propio ritmo.
La escenografía, la música, las luces, la cadencia de los movimientos del
actor, las acciones, todos esos elementos cambian según la puesta, y puede
sorprendernos e incluso podemos sentir por momentos (si hemos visto otra
versión) que vemos otra historia.
He
escuchado a productores con el dilema de si cambiar el nombre a obras
donde éste es imprescindible, solo por el miedo de que se asuma que es el mismo
montaje. Algo que me parece increíble, pues con sólo ver un equipo nuevo en su
totalidad, debería ser lógico que hablamos de algo distinto. Pero es algo que
suele pasar, y con lo que yo en lo personal me he encontrado, en diversos
momentos, haciéndose incluso hasta difícil extender una explicación como la que
detallo en estas líneas.
escuchado a productores con el dilema de si cambiar el nombre a obras
donde éste es imprescindible, solo por el miedo de que se asuma que es el mismo
montaje. Algo que me parece increíble, pues con sólo ver un equipo nuevo en su
totalidad, debería ser lógico que hablamos de algo distinto. Pero es algo que
suele pasar, y con lo que yo en lo personal me he encontrado, en diversos
momentos, haciéndose incluso hasta difícil extender una explicación como la que
detallo en estas líneas.
Pero
lo más importante para sentir la novedad y la visión naciente de un
replanteamiento escénico, es ver el montaje. No existe nada más personal, ni
único, que la propia experiencia, que la emoción que tal vez por primera
vez sientas, aun cuando conozcas la obra. Es arriesgado transformar un clásico.
Requiere coraje tomar un texto respetado y tradicional, y hacerlo nuevo.
lo más importante para sentir la novedad y la visión naciente de un
replanteamiento escénico, es ver el montaje. No existe nada más personal, ni
único, que la propia experiencia, que la emoción que tal vez por primera
vez sientas, aun cuando conozcas la obra. Es arriesgado transformar un clásico.
Requiere coraje tomar un texto respetado y tradicional, y hacerlo nuevo.
Les
invito a ver a partir de este viernes 22 en la Sala Ravelo, la nueva puesta de
“La casa de Bernarda Alba”, bajo la visión de su directora, Indiana Brito, y la
producción de Patricio León. Con las actuaciones de: María Castillo, Miguel
Lendor Papachín, Alejandro Durán, Camilo Landestoy, Mario Núñez, Pavel Marcano,
Patricio León, Vicente Santos y Wilson Ureña.
invito a ver a partir de este viernes 22 en la Sala Ravelo, la nueva puesta de
“La casa de Bernarda Alba”, bajo la visión de su directora, Indiana Brito, y la
producción de Patricio León. Con las actuaciones de: María Castillo, Miguel
Lendor Papachín, Alejandro Durán, Camilo Landestoy, Mario Núñez, Pavel Marcano,
Patricio León, Vicente Santos y Wilson Ureña.
